1. Praeludium en si mineur - BWV 544
JS Bach (1685 - 1750)
L'une des meilleures œuvres de Bach pour orgue; virtuose, dramatique, capricieux… Deux voix partent d'en haut. Lorsque la pédale est ajoutée, la musique est immédiatement portée à un point culminant, après quoi un nouveau deuxième thème se développe et un troisième plus loin. Une matière extrêmement complexe dans laquelle Bach se montre à nouveau le véritable maître, bien en avance sur son temps. Une magnifique ouverture de ces concerts d'été!
Les trois œuvres suivantes sont accompagnées et jouées à l'orgue Rütter. Cet instrument de 1882 est un monument national et l'un des rares orgues du facteur d'orgue de Kevelaar.
Tout d'abord, vous entendrez une œuvre de Hendrik Andriessen: une chanson sur un texte du moine médiéval et mystique Thomas à Kempis. Andriessen a écrit l'œuvre en 1919 en deux versions: une pour orchestre et une pour orgue. Le soliste chante l'amour d'à côté avec de grandes lignes dramatiques. Attention: à mi-chemin, la musique s'arrête puis se poursuit de manière très calme, un moment merveilleux!
Ensuite, vous entendrez une œuvre du compositeur polonais Surzinsky, inconnu aux Pays-Bas mais très populaire en Pologne. La composition est assez simple dans la conception: une forme ABA, dans laquelle la partie médiane a un beau caractère immobile.
Le Pie Jesu de Fauré n'a guère besoin d'explications. À l'origine, «Pie Jesu» est la dernière partie des séquences «Dies Irae» dans lesquelles le jour du jugement dernier est chanté. Fauré n'aimait pas ça, mais il trouvait que la dernière partie des séquences valait la peine d'être à nouveau composée; et il est devenu mondialement connu
2. Magna res est amor
H. Andriessen (1892 - 1981) sur un texte de Thomas à Kempis
Traduction:
L'amour est une question de grande valeur, précieuse avant tout bien:
c'est la seule chose qui rend toutes les choses lourdes légères;
qui supporte tout ce qui est inégal également.
Rien de plus doux que l'amour
rien de plus fort, rien de plus haut, rien de plus large, rien de plus délicieux,
rien de plus riche et de meilleur au ciel et sur terre.
Car l'amour est né de Dieu,
et elle seule peut reposer au-dessus de toute création en Dieu.
L'amour est une question de grande valeur ...
3. Chant triste - op. 36
M. Surzynsky (1866 - 1924)
4. Pie Jesu du Requiem - op. 48
G. Fauré (1845 - 1924)
Traduction:
Bon Jésus, donne-leur le repos éternel.
Maintenant que les interprètes redescendent, je peux vous dire quelque chose sur la suite de ce concert, les numéros 5 et 6.
Tout d'abord, le «Skizze» de Robert Schumann. «Skizze» signifie «Sketch» ​​en allemand, c'est-à -dire une forme de musique que vous pouvez utiliser dans toutes les directions. Schumann a écrit 4 de ces «Skizzen» et les a écrits pour piano à queue à pédale, qui était un piano à queue avec une pédale en dessous, comme un orgue.
Cela avait deux avantages: un organiste pouvait pratiquer à la maison et n'avait pas à aller à l'église (aucun taille-orgue nécessaire) et le pianiste avait maintenant des options supplémentaires pour ajouter des sons supplémentaires avec ses pieds. Schumann a vu quelque chose, malheureusement pas le reste du monde, car l'instrument avait disparu du monde de la musique au milieu du 19e siècle. Ce travail comporte également trois parties sous la forme ABA.
Le compositeur Giulio Caccini vous en dira peu, mais Caccini est toujours le lien entre la Renaissance et le baroque. Lui et d'autres ont inventé l'opéra, pour ainsi dire, et il a «découvert» que c'était aussi beau si vous jouiez juste une mélodie avec un accompagnement de basse et d'accords. À son époque, tout sonnait mélangé, pour ainsi dire, vous entendrez bientôt cela dans la fugue de Bach, mais Caccini, et plus tard nous étions tous complètement fans de la soi-disant `` monodie '', vous pouvez déjà l'entendre: une seule mélodie . Et Amarilli, publié en 1602, est une telle monodie dans laquelle la mélodie du chanteur retient toute l'attention. L'accompagnement joue le français sur un soi-disant «orgue thoracique», qui est un orgue à tuyaux dans lequel tous les tuyaux sont cachés dans un coffre et que vous pouvez donc déplacer. Et de quoi parle la chanson? Bien sûr sur l'amour ...
5. Skizze n ° 3 en fa mineur de l'op. 58
R. Schumann (1810 - 1856)
6. Amarilli
G. Caccini (1550 - 1618)
Traduction:
Amarilli est mon amant,
son nom est écrit dans mon cœur:
Amarilli est mon amant!
Nous faisons un autre changement parce que maintenant le quatrième orgue entre en scène, un soi-disant 'Pedalion', qui est un harmonium avec son propre moteur à vent (vous n'avez pas à pédaler) et une pédale comme un orgue normal. Il était destiné aux petites églises et chapelles qui ne pouvaient pas se permettre un orgue à tuyaux ou où il n'y avait pas de place pour cela. Il est fabriqué en Angleterre vers 1920, il a donc un siècle. Entièrement restauré en 2005 par Huivenaar de Dieren. L'église l'a prêtée par la Fondation Volckaert. L'œuvre de Liszt n'est, selon Frans, pas exactement une œuvre de premier plan de ce grand compositeur, mais vous pouvez entendre quelles nuances sont possibles sur l'instrument: du très doux au très fort!
Het Ave Maria dat Luisa zo dadelijk zal zingen, past mooi bij dit pedalion en de muziek van Francesco Paolo Tosti, een Italiaan die zeer succesvol was in Engeland, is van hetzelfde niveau als de compositie van Liszt, beetje sentimenteel en suikerzoet, maar o zo jolie!
7. Andante maestoso
Fr. Liszt (1811 - 1886)
à l'hymne "Slavimo, slavno, Slaveni!"
8. Ave Maria
Fr. P. Tosti (1846 - 1916)
Traduction (gratuite):
La mélodie de l'orgue résonne contre les coupoles dorées;
la journée touchait lentement à sa fin; un nuage d'encens s'enroula vers le ciel, et je murmurai doucement, Ave Maria.
Dans l'obscurité de cette heure, la paix paradisiaque,
un ange m'est apparu, qui ressemblait à un chevalier et
Je vous ai pleuré en vain: Ave Maria.
Une main tendue du ciel azur
et m'a sauvé de ma misère,
ayez pitié de moi: Ave Maria.
Après ces délicieux bon-bons on revient aux pommes de terre bouillies: fermes et saines! La fugue de Bach, qui fait partie du prélude avec lequel nous avons commencé ce concert, est d'un haut niveau. Les fugues sont une sorte de canons: les voix commencent les unes après les autres et le thème simple consiste en des notes calmes qui montent de 5 notes puis redescendent (en français, jouez-le un instant).
Ensuite, vous serez emmené dans un carrousel de musique de Bach pendant 7 minutes et c'est à l'auditeur d'entendre ce thème encore et encore; puis à nouveau dans les notes aiguës, puis à nouveau bas dans la pédale ou caché quelque part au milieu. Bref, une fête de la musique, mais il faut savoir comment ça marche! Heureusement, tout se réunit à la fin dans un bel accord final en si majeur!
9. Fugue en si mineur - BWV 544
JS Bach
extrait de 'Praeludium et Fuge' (voir n ° 1)
Pour conclure cet après-midi l'Ave Maria du compositeur italien Luigi Luzzi, compositeur de beaucoup de musique vocale et célèbre pour une seule œuvre: cet Ave Maria.
10. Ave Maria
L. Luzzi (1824 - 1876)
Traduction:
Je vous salue Marie, pleine de grâce ...
Programme & explication 19-07-2020
Luisa Kop
Luisa Kop (1997, Oosterhout) a commencé à chanter à l'âge de quinze ans dans la chorale de l'église St. Jansbasliek à Oosterhout sous la direction de Jan Willems. Elle a rapidement pris des cours de chant avec Bas Ramselaar puis est allée étudier au conservatoire de Tilburg, où elle fait actuellement son baccalauréat avec Margriet van Reisen et Sinan Vural. Elle reçoit également régulièrement des cours de chant de la grand-tante et chanteuse d'opéra Silvana Ferraro à Rome.
Luisa chante à la fois chorale et soliste dans Kamerkoor Zuid sous la direction de Rick Muselaers et participe également régulièrement à des concerts dans la région. Elle a participé à l'opéra de Bernstein «A Quiet Place» de l'Opera Zuid sous la direction du chef Karel Deseure et a chanté en 2019 les solos de soprano de la Carmina Burana sous la direction de Marcella van der Heijde.
Frans Bullens
a étudié l'orgue avec Maurice Pirenne au Conservatoire de Brabant (diplôme en 1978) et les claviers électroniques-musique légère au même institut (diplôme en 1996).
De 1970 à 1980, Frans était organiste à l'église Saint-Lambertus de Veghel. Dans sa vie professionnelle, il a été associé à la fondation «Het KunstPodium» - Dongen, Gilze & Rijen et à la fondation «H 19» - éducation artistique à Oosterhout en tant que professeur d'orgue, de claviers, de piano et de formation chorale.
En ce moment, Frans Bullens est toujours actif en tant que chef de choeur-organiste dans la paroisse de Dongen et à ce titre associé à l'église Saint-Laurent, où, en plus de jouer à l'orgue, il dirige également le Chœur mixte Saint-Grégorien. Il est également chef de choeur à la basilique Saint-Jan à Oosterhout et à la paroisse Sainte-Elisabeth à Raamsdonk et Raamsdonksveer.
Il est membre du conseil d'administration du Ned. Association Saint-Grégoire du diocèse de Breda, membre du conseil d'administration du Dutch Gregorian Festival et conseiller de la Fondation Ludens et de la Fondation Mattheus-Passion, toutes deux à Oosterhout. À l'occasion, Frans Bullens est également organiste de concert, compositeur et éditeur de beaucoup de musique instrumentale et vocale (d'église).
Beaucoup de ses psaumes de réponse sont publiés dans les messes dominicales de Gooi & Sticht et de l'abbaye de Berne. Pour le diocèse de Breda, il a écrit la «Messe contre H. Geest» et quatre psaumes de réponse pour la Vormselliturgie. Pour l'ordre des Montfortains, il composa deux séries de Cantiques de Montfort dans une traduction de A. Govaart, tous deux sortis sur CD. Il a également composé 6 chansons pour la collection Franciscan Songs qui a été publiée en 2019.